W sztuce istnieją różne style. Te style nie są tylko artystycznymi trendami, które przychodzą i odchodzą. Zamiast tego służą jako sposób, aby pomóc Ci zobaczyć świat na różne sposoby. W tym artykule na blogu przedstawimy Ci najbardziej powszechne style w sztuce i jak mogą one pomóc w tworzeniu wizualnie stymulujących prac. Dowiesz się o historii każdego stylu, jak jest używany w różnych mediach i jaki rodzaj szkolenia jest potrzebny, jeśli chcesz je wykorzystać we własnych pracach.
# Kubizm
Kubizm to styl sztuki, który narodził się w Paryżu w pierwszej dekadzie XX wieku. Został on rozwinięty przez takich artystów jak Pablo Picasso, Georges Braque i Juan Gris. Celem tego stylu było tworzenie sztuki, która jest czymś więcej niż tylko realistyczna. Artyści tworzący ten styl uważają, że ważne jest łamanie zasad i wyrażanie surowych emocji za pomocą różnych kolorów i form.
Kluczowe zasady kubizmu to dekonstrukcja obrazu i wykorzystanie wielu poziomów rzeczywistości. Na przykład obraz osoby może mieć części obrazu będące w świecie rzeczywistym, a inne części w świecie surrealistycznym. W ten sposób osoba może sprawiać wrażenie zarówno postaci realnej, jak i surrealistycznej.
# Pointillism
Pointillism to styl sztuki, który powstał w Paryżu na początku XIX wieku. Termin pochodzi od tego, że większość dzieł w tym stylu była tworzona za pomocą setek maleńkich kropek czystego pigmentu. Celem tego stylu było stworzenie dzieł sztuki, które są więcej niż tylko realistyczne. Kolory i formy użyte w tych pracach są bardzo proste.
Zasadą Pointillizmu jest tworzenie dzieł, w których mniej chodzi o rysowanie szczegółów, a bardziej o skupienie się na ogólnej kompozycji. Na przykład obraz w tym stylu może być stworzony przez użycie kilku odważnych kolorów z prostymi kształtami. Artysta koncentruje się na ogólnej kompozycji, w tym na umieszczeniu tematu, ich wielkości oraz na tle.
# Ekspresjonizm
Ekspresjonizm jest również znany jako „Die Wirklichkeit” (rzeczywistość). Termin ten został ukuty przez niemieckiego artystę Franza Marca. Ten styl sztuki został rozwinięty głównie w Niemczech pod koniec XIX i na początku XX wieku. Celem tego stylu jest przedstawienie surowych emocji przy użyciu różnych kolorów i form.
Styl ten jest najbardziej znany z użycia mocnych i żywych kolorów, luźnych pociągnięć pędzla i dramatycznej pracy linii. Każdy z tych elementów pomaga przekazać surowe emocje, takie jak gniew, strach i smutek.
# Realizm
Realizm to styl sztuki, który zazwyczaj wykorzystuje tylko jasne i ciemne wartości do tworzenia obrazu. Artysta zajmuje się tworzeniem reszty obrazu poprzez cieniowanie, podkreślenia i inne techniki. Celem tego stylu jest stworzenie realistycznych obrazów, które używają tych samych wartości, które znajdują się w naturze.
Realizm jest jednym z najbardziej popularnych stylów w sztuce. Obejmuje on wiele mediów, w tym malarstwo olejne, akwarele, rysunek ołówkiem i sztukę cyfrową. Realizm jest najczęściej stosowany w sztuce zachodniej.
# Surrealizm
Surrealizm jest jednym z najbardziej dziwacznych stylów w sztuce. Został rozwinięty w Paryżu na początku XX wieku przez takich artystów jak Pablo Picasso i Marcel Duchamp. Celem tego stylu jest stworzenie dzieł sztuki, które są więcej niż realistyczne. Zamiast tego artyści używają surrealistycznych obrazów, które są wypełnione dziwnymi i niezwykłymi wyobrażeniami.
Na przykład obraz w tym stylu może mieć wizerunek osoby, której połowa twarzy jest lustrem lub oknem. Innym surrealistycznym elementem może być obraz przypominający sen z mieszanką rzeczywistości i wyobraźni.
# Impresjonizm
Impresjonizm to styl sztuki, który powstał głównie we Francji. Celem tego stylu jest stworzenie dzieł sztuki, które są więcej niż tylko realistyczne. Zamiast tego, artysta używa różnych technik, aby stworzyć obraz, który jest głównie o intencjach artysty.
Na przykład w obrazie impresjonistycznym artysta może używać pospiesznych pociągnięć pędzla i różnych plam, aby stworzyć impresjonistyczny obraz. Ten styl był najbardziej popularny na początku XX wieku.
# Jak wykorzystać te style w sztuce?
Teraz, gdy wiesz o tych stylach w sztuce, możesz stworzyć własne prace, które są inspirowane tymi stylami. Wszystko czego potrzebujesz to trochę badań i trochę cierpliwości. Możesz również skorzystać z zasobów internetowych, aby dowiedzieć się więcej o tych stylach.
Jednym ze sposobów na to jest przeglądanie książek o sztuce i galerii sztuki. Możesz również szukać artykułów i filmów o tych stylach w Internecie. Spróbuj znaleźć prace, które wykorzystują te same techniki i style, które Cię interesują. W ten sposób możesz lepiej zrozumieć, jak działają te style.
Jeśli chcesz używać tych stylów w swoich własnych pracach, musisz się trochę podszkolić. Chociaż możesz nauczyć się wiele z czytania książek i oglądania filmów, nie będziesz w stanie stworzyć zaawansowanych prac.
Istnieje wiele sposobów, aby uzyskać szkolenie w sztuce. Możesz zapisać się na zajęcia dla początkujących w lokalnym community college lub na uniwersytecie. Sprawdź, czy Twoja szkoła oferuje zajęcia dla początkujących lub czy istnieją zajęcia artystyczne oferowane przez lokalne stowarzyszenie artystyczne lub organizację non-profit.
Jeśli nie masz czasu na uczęszczanie na zajęcia, możesz również zapisać się na kursy sztuki online. Upewnij się, że kurs, na który się zapisujesz, koncentruje się na stylu, którego chcesz się nauczyć.